指间“漆”彩，何以跨洋越海

漆器，是用天然大漆涂在各种器物表面所制成的日常器具及工艺品。它是买椟还珠的“椟”，举案齐眉的“案”，也是曲水流觞的“觞”。

近日，浙江省人民政府率团前往欧洲开展文化交流活动。温州市非物质文化遗产彩石镶嵌、平阳漆器、细纹刻纸等项目亮相法国、匈牙利。其中，省级非遗项目——平阳漆器技艺的传承人李伟，是法国站唯一受邀非遗传人，为外国友人带去非遗漆扇、书签体验，展示了独特的东方美学魅力。

漆器的出海亮相，让人们再次聚焦“百工之乡”温州。温州漆器何以跨洋越海？这项民间非遗该如何活态传承？

一

《说文》中这样介绍“漆”：“木汁，可以髹物。象形，桼如水滴而下。”

“漆”指的是漆树的汁液，也称大漆，是一种未经炼制的天然优质涂料。利用这种天然漆液髹涂制成的器物，便是漆器。

漆器是中国古代匠人在化学工艺及工艺美术方面的集中体现，早在8000多年前的新石器时代已经出现。经过汉唐历代漆艺的累积，到宋代，漆器制造中心南移，温州漆器随之进入鼎盛发展时期。

宋时产自温州的漆器多题写“温州”“上牢”等铭文，其中“上牢”意为上等牢固，这是温州漆器独特的防伪标识，也是当之无愧的“made in Wenzhou”。

宋代温州漆器全国第一，属业内公认。当时全国各地漆器中，唯有温州漆器店铺敢以地名“温州”冠之。《东京梦华录》《梦粱录》《都城纪胜》等文献的记载说明，南北宋都城的繁华街道都开设有温州漆器专卖店。北宋都城开封有“温州漆器什物铺”，南宋都城临安有“彭家温州漆器铺”“温州漆器”。

宋元时期，温州漆器不仅在国内声名鹊起，还远销海外。元代温州人周达观撰写的《真腊风土记》里，记录了温州漆盘等“唐货”广受真腊(今柬埔寨)人的喜爱。

新中国成立后，温州漆器陆续出土。其中，在老城区及周边出土的30余批次300多件宋元时期漆器，证明宋代温州漆器制作几乎遍布温州城，主要分布在信河街、百里坊、五马街和城西街。直至上世纪50年代，城西街内的温州瓯塑髹漆厂最鼎盛时期，还有400多名工人从事漆木器、漆画和瓯塑生产制作。

沉睡千年，温州朔门古港遗址迄今考古发现较为完整的漆器达十几件，包括花瓣式漆盒、碟、盏托、盏托等，证明漆器是宋代温州外销的主要商品之一。其中有一个朱漆碗，碗底题有铭文“庚戌温州屠七叔上牢”。巧的是，这和瑞典前国王古斯塔夫六世收藏的无纹黑漆小碟藏品铭文“壬午温州屠家上牢”不谋而合。两者铭文有相似的笔锋笔法，且都属温州屠家，可以推断，这应该是同一家漆器铺不同时期打造的漆器。

温州不盛产漆，漆器却名扬天下。其背后主因可用三个词概括：千年商港、百工之乡、文化之都。

二

作为平阳漆器第四代传人，李伟家族与漆器已有逾百年的渊源，历经多年传承，平阳漆器优秀作品层出不穷，曾是众多名山古刹的亮丽风景。

常言道：“人磨漆，漆磨人。”从选料、制模、塑胎至成品，每件成品要经数十道甚至上百道工序。环环相扣的制作工艺，打造出一个又一个精美漆器，使其产生深沉古朴、瑰丽神奇、韵味隽永的艺术效果。一器之成往往需要数月，珍品则需两三年才能完成。

工艺复杂、工时长久，一方面表明漆器造型精美，也从侧面反映出漆器价格高昂。在古代，这是达官贵人的专属奢侈品，即使放在现代也是小众艺术品。

如何承接时代之变，让小众漆器融入大众生活？

将生活美学融入漆器创作，乃“变”之道。

此次在海外亮相的漂漆体验，便是漆艺“飞入寻常百姓家”的创新尝试。法国站“人人都是艺术家”漂漆扇技艺体验中，在李伟点、甩、弹、划等手法下，鲜亮的色漆在水面上交织碰撞出自然纹理，随着纸扇入缸，漆随水转附着扇面……一套“free style”的动作，让手拿素白纸扇等待成为“艺术家”的外国友人感叹不已。

平阳漆器第五代传承人李子璇，是一位室内设计专业的应届毕业生。这位“00后”对漆器有自己的新解，“漆器不应该是城市的负担，而是城市发展的新增长点”。

古老文化在青春脉动下激荡，凭借年轻人独特的视角和审美，漆器不断被注入新潮元素——在漆皮茶盘上绘制蝴蝶、蛇等年轻人更喜爱的纹样。下一步，还要将更时髦、新颖的审美志趣融入漆器创作，例如，将人们喜爱的宠物与大漆装饰画相结合，或是在茶杯上融合新审美，使之更贴近年轻人群体。

李子璇作为新生代传承人，她认为，漆器的创新不仅体现在艺术审美上，也体现在制作技术上。以手工的方式制作木胎，有太多的局限性。利用3D打印和3D建模的方式可让胚胎造型更丰富精准。耳饰、胸针、鱼竿、家具……漆器的创新逐渐以现代化形式融入日常生活。

三

温州漆艺与文化内涵丰富，可较之名扬天下的辉煌过往，温州漆器当下现状有些落寞。

文化繁花似锦，如何让温州漆器等地方非遗被人知晓、记住并活态传承？ 

传播非遗好声音，讲好温州故事。随着时代发展，许多非遗淡出人们的记忆，其尴尬就如花费大量时间、精力制作的非遗漆器，却无人知晓其背后价值。只有积极广泛传播，推动非遗向多领域辐射，才能实现可持续发展。当下，温州市聚焦公共化服务、国际化传播，双管齐下推动非遗创新传播。比如，借助全市2800多支乡村艺术团和48个非遗体验基地，开展各项非遗展演；通过传统节庆、非遗市集、外事活动等，提升市民、海外人士对温州非遗的知晓度和参与度。

融入日常元素，器具走进生活圈。漆艺之美，是材质、技术、艺术、文化等诸多元素的综合产物。《墨子·佚文》记载：“食必常饱，然后可以求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”实用与审美相连的生活观，同样适用于非遗。只有创作出兼具实用与审美性能的非遗器具，原本锁在展示台里的非遗技艺才会走进寻常百姓生活。反之，如果实用性被否定，则容易陷入“吸睛不吸金”的窘境。

创新风格与时俱进，突显年轻态、时尚化。近年来，“新中式”元素火爆全网，国风服装、创意饰品席卷海内外消费市场，彰显非遗背后的文化价值和商业潜力。从藏品到产品，非遗文化需适应时代发展，不拘泥于牡丹怒放、百鸟朝凤的传统元素；应结合年轻人喜好，风格创作上彰显新潮和时尚。例如，非遗瓯绣遇上报喜鸟服饰，传统绣花工艺与硬朗西服碰撞出新创意；蓝夹缬遇上苹果直营店，融入非遗蓝夹缬技艺的宣传海报和现场围挡，得到年轻人追捧。

传承老手艺，激活新动力。

非遗的活态传承，是一场古老与新生的碰撞。

当非遗从1.0版保护传承走向2.0版创新发展，当城市里的非遗传承人成为时尚生活美学的引领者，农村里的非遗传承人成为乡村振兴共富的领路人，温州非遗将在新时代绽放新光彩。（金瑞雅）